Blue

The more you watch this film, the more certain things become clear, but not everything! "Jamais de la vie." It begins with a car wreck in which a family of three is trapped.The action quickly leaps to the hospital where we come face to face with Julia, the sole survivor, who cannot speak.First we learn that her husband died. But more important than the loss of Julia's husband is the loss of her daughter Anna. This becomes apparent in the early hospital scene when her face changes on hearing of her daughter's death. This is the more devastating news to her. We learn that her husband was a composer involved in writing a symphony on the new European Union. It becomes abundantly clear that Julia wrote some of the most innovative parts of this symphony about the unification of Europe, and, by the way, was to get no credit whatsoever for it. Her husbands betrayal is even clearer (as blue crystals that prevail throughout the film) when Mistress/Attorney turns up as not only an amorous lover of her husband, but the illegitiment mother for his secret baby. All of this is not surprising so much as it is a full realization of things Julia had denied and suppressed long before the car accident occurred. Anguish over death and betrayal goes on in her mind throughout this film. And why is it so capivating? The answer to this question goes on more in each viewer's own heart than it does in any dialogue. What we witness is the speechless unfolding of the human heart. Julia is a person whose deepest motives and aspirations had always been sacrificed for the sake of others. Now, in the midst of tragedy, she rises out of the ashes of her ruined life into a baptism and rebirth of her true inner self. The old person is pushed aside as if by the thrust of her hand, and a new person emerges. This all becomes clear when she hands over the keys of the old family estate to the new mother. What does she want for this? "Rien,"(means nothing)she says! Now she has discovered how to express her deeper self for the first time. Her rebirth as a person is almost complete. When she inserts the flute solo into the symphony she at first tried to destroy, she makes her ultimate triumphant declaration. Of course all this is internalized. The dramatization is expressed through surreal imagery, exalted music, subtle background sounds, and most intensely through Julia's eye movements and facial twitching. Following the back of the head profiles through dark rooms is a movie in itself. And we ask why? Very few words tell us what is happening. It is intentionally left to the viewer to surmise what these symbolic acts mean. If you never suffered some deep personal grief, you probably cannot understand any of this. Beauty here is suspended from a very thin thread. Life is suspended on a bungee strap. The meaning rises out of images and music buried deep in the soul of this determined young woman.

Blue (1993) is the first film in the Three Colors trilogy, and it sets the stage and tone for a fantastic and ambitious undertaking for critically acclaimed director Krzysztof Kieslowski. This film depicts a woman who tries to rebuild her life after the tragic deaths of her husband and young daughter, and her reluctance to have any reminders of her past. The only problem is that she's constantly reminded of her past times with her husband and daughter, and ultimately finds out that her late husband wasn't faithful to her. Symbolism is prevalent throughout the film, and I'll leave it at that, as I do not want to spoil anything here. One thing that I can say is that like the other two films in the series (White and Red), the color depicted in the film (in this case blue) is so much of the backdrop and meaning of the film (perhaps feeling blue), and is visually stunning and allegorical (swimming to wash away the past), etc. One thing that impressed me was the incredible resilience and heart of the lead character in the film, almost to the point of not being human in her emotions. I'm saying this in a good way, as I'll chalk it up as her being numb from the deaths of her husband and daughter, while still being a very strong and secure person behind all the perceived insecurities (not wanting to deal with her past). I was amazed at how she hardly cries during her mourning, as if she's built a solid wall around her to prevent hurt. Ironically, she deals with her late husband's mistress in a very graceful and forgiving way, which again doesn't come across as very human. Blue is one of those films that draws you in and never lets go. I will say that Red is a tad better, but Blue can hold its own. Great direction, some plot twists, great acting, symbolism, and some gorgeous music make Blue essential viewing. I had to watch this film using the English subtitle, as I'm not fluid in French. The special features are excellent, with commentaries, interviews, etc. This trilogy of films by Kieslowski come highly recommended, as each one is a stand alone effort, instead of a story arc. Get this film (and the rest of the trilogy) for a great experience.

I always loved this movie from the first time I saw it. It's mysterious, yet in your face. The growth of Binoche throughout the film is mesmerizing. Only problem was there was no French subtitles, something I wanted. Haha

"Blue" is the first of three films that comprise the Three Colours trilogy. They are themed on the French Revolutionary ideals of liberty, equality, and fraternity; it is followed by White and Red (the three colours of the French flag). According to Kieślowski, the subject of the film "Blue" is liberty, specifically emotional liberty, rather than its social or political meaning. To add to this films genius you should really watch the films in order (Blue - White - Red). I like to watch all three in the same day as they all tie into each other and often the extras in the background have something to do with the happenings of the other films, so be prepared to watch the trilogy more than once to catch and understand everything. "White" is my favourite film out of the three, but seeing all three makes them all better. The cinematography in these films is great too. It seems obvious but if you don't like subtitles then these films may not be for you. I believe that you can also buy Three Colours as a set too.

It is OK and I can understand the story and why many people will like it. But, there just isnt enough there to make it a really good movie. They did not tell the story and the background very well. There are only a few points to the story and they were not going beyond. You dont really get to know the people or the issues very well. You dont get to know the husband at all before his death. You dont get an understanding of the relationships before the accident. So much of the story was just left out.

l'un des plus joli film que j'ai visionné en 20 ans et la musique c'est un régal. Mais il faut voir la trilogie, Bleu, Blanc, Rouge, trois films pour L 'EUROPE

Solo me faltaba esta para completar la trilogía. Excelente actuación

Am Ende von Giacomo Puccinis Oper "Manon Lescaut" (1893) steht der Partner der Titelheldin, René Des Grieux, ganz allein auf der Bühne: Inmitten der schier unendlichen Weite der Steppenlandschaft des nordamerikanischen Exils, hält er die soeben an Entkräftung verstorbene Geliebte in seinen Armen. Dies ist die möglicherweise radikalste Erfahrung von Freiheit, wenn auch am äußersten Rand der Verzweiflung. Krzysztof Kieslowski erzählt in seinem Spielfilm "Trois Couleurs: Bleu" (1993) eine ähnliche Geschichte. Die etwa 30-jährige Komponistin Julie verliert bei einem Autounfall Ehemann Patrice und Tochter Anna, ihr einziges Kind. Als Julie, verletzt im Krankenhaus liegend, davon erfährt, will sie zunächst ihrem Leben ein Ende setzen, entscheidet sich aber dagegen. Aus der Klinik entlassen, möchte sie sämtliche Brücken zu ihrer Vergangenheit abbrechen: Sie verlässt das Haus, in dem sie zuvor mit ihrer Familie gelebt hat und schreibt es zum Kauf aus, veräußert ihre gesamte Habe und wirft sogar die noch unvollendete letzte Komposition ihres Mannes, ein Konzert zur Vereinigung Europas im Jahr 1992, in einen Müllwagen. Die Adresse ihrer neuen Mietwohnung, einer alten, düsteren, eher schäbigen Unterkunft inmitten eines sozialen Brennpunktgebiets der Großstadt Paris, verrät sie niemandem, selbst Olivier (Benoit Régent) nicht, mit dem sie kurz vor ihrem Umzug eine gemeinsame Nacht auf einer Matratze verbracht hat, die einzig noch in der ansonsten völlig leergeräumten Wohnung verblieben war. Seit dem ersten Tag, da Olivier, ebenfalls Komponist, mit Julies Ehemann zusammenarbeitete, hatte er sich in Julie verliebt, mit Rücksicht auf ihre Situation jedoch Zurückhaltung gewahrt. Bemerkt aber hat sie dies trotzdem. - Nun aber lebt Julie monatelang in völliger Einsamkeit und Zurückgezogenheit, ist lange Zeit innerlich wie gelähmt, kämpft aber mit großer innerer Unbeugsamkeit dagegen an. Besonders deutlich sehen wir dies während ihrer insgesamt vier Aufenthalte allein in einem kaum erleuchteten Schwimmbecken, dessen Ambiente eher dem einer Fabrikhalle ähnelt. Ansonsten lässt sie zunächst nur Begegnungen mit Menschen zu, die am Rand der Gesellschaft stehen: mit einem älteren Clochard, dessen ausdrucksstarkes Flötenspiel sie immer wieder für kurze Zeit aus ihrer Erstarrung befreit, mit ihrer demenzkranken Mutter, die im Altenheim lebt, Julie aber mit ihrer jüngeren Schwester verwechselt und mit Lucille (Julie Delpy), einer jungen Prostituierten, die dank Julies Unterstützung (Verweigerung der Unterschrift einer Petition der übrigen Mitbewohner) weiterhin im Haus bleiben darf. Im Gegensatz zu Julie hält Lucille das Alleinsein keine Nacht lang aus, erlebt aber nur flüchtige Liebesbeziehungen. Doch sie versteht augenscheinlich besser als alle anderen, wie es Julie zumute ist und gewinnt so allmählich das Vertrauen ihrer Nachbarin. Als Julie eine Maus und ihre Jungen in der Wohnung entdeckt, wobei sie vom Schmerz über den Verlust Annas eingeholt wird, sorgt Lucille dafür, dass die Tiere aus der Wohnung verschwinden. Umgekehrt gibt Julie ihrer Mitbewohnerin Halt, als diese nach einem Tanzauftritt völlig aus dem Gleichgewicht geraten ist, weil sie ihren Vater im Publikum entdeckt hat. Kurz nach ihrem Umzug hatte Julie geäußert: "Wichtig ist überhaupt nichts. (...) Ab jetzt habe ich verstanden, dass ich nichts mehr will: keine Erinnerungen, keine Beziehung, keine Freunde, keinen Besitz. Das alles sind nur Fallen." Aber im Laufe der Zeit scheint sie dennoch den Appell des alten Straßenmusikers zu beherzigen, man müsse sich immer irgend etwas bewahren. Trotzdem reagiert Julie zunächst mit Wut, als sie erfährt, dass vom Konzert ihres verstorbenen Mannes eine Kopie existiert, was ihr mit der Begründung: "Diese Musik ist unglaublich schön; man darf solche Dinge nicht vernichten" verschwiegen worden war. Nur sehr zögerlich lässt sie sich von Olivier, der die Matratze aus der leeren Wohnung gekauft und viele Monate unermüdlich nach Julie gesucht hat, zur gemeinsamen Vervollständigung der Komposition überreden. - Doch dann erlebt die Protagonistin eine weitere tiefe Erschütterung, als sie erfährt, dass ihr Mann in den letzten Jahren seines Lebens eine Geliebte hatte, eine Anwaltsreferendarin. Julie sucht die Begegnung mit ihr. Sobald ihr bewusst wird, dass beide eine wirklich tiefe Zuneigung miteinander verbunden hat, reagiert sie anders als zunächst von der anderen Frau befürchtet ("Sie werden ihn hassen und mich auch"): Völlig überraschend vererbt sie dem noch nicht geborenen Jungen ihr (noch immer unverkauftes) Haus und äußert den Wunsch, das Kind möge den Namen seines Vaters tragen. Daraufhin erwidert die Geliebte ihres Mannes: "Patrice hat mir vieles von ihnen erzählt. Dass Sie ein guter Mensch sind und dass Sie dies aus freiem Willen sind. Dass man sich auf Sie verlassen kann. Sogar ich darf das. Verzeihung!" - Auch die sonstigen Dialoge des Films sind bemerkenswert: oft lakonisch unsentimental, aber doch stets von unaufdringlichem Mitgefühl und einem zumindest latenten gegenseitigen Verständnis geprägt. In diesem Film wird kein Wort zuviel gesprochen. Überaus intensiv sind hingegen seine Bildsprache (Symbole: schwarze Gitter, dunkelblaue Gegenstände (Filmtitel!): Zimmerlampe, Bonbonpapier, Wasser im Schwimmbad) und die ungemein aussdrucksstarke Mimik der Hauptdarstellerin Juliette Binoche: Ihr Gesicht vor allem erzählt von ihrem Schmerz (etwa als Kinder in das Schwimmbecken springen), von ihrem Aufbegehren gegen die Verzweiflung und ihrer unumstößlichen Entschlossenheit, einen ganz eigenen Weg zurück ins Leben zu finden. Am Ende haben sie und Olivier das Konzert ihres Mannes vollendet. Doch Olivier holt die Noten nicht bei ihr ab, sondern wartet, bis sie dazu bereit ist, diese selbst bei ihm vorbeizubringen. Dort erleben beide dann, am Ende des Films, ihre zweite gemeinsame Nacht. Dazu erklingt das Finale des komponierten Konzerts: eine Vertonung des paulinischen Hohelieds(1 Korinther 13,1-13) in griechischer Originalsprache. Diese höchst beeindruckende Komposition von Zbigniew Preisner, der auch die übrige Filmmusik geschrieben hat, fasst die Botschaft des Films nochmals wie in einem Brennpunkt zusammen. Diese Musik lässt, fernab von jeglicher Idylle, erkennen, dass der Anspruch der Liebe (ob nun als Partnerschaft oder im Sinne fürsorglicher Agape) dem Menschen das Äußerste abverlangt: enorme Kraftanstrengung und große Widerstandsfähigkeit - und sie endet beunruhigend offen; Preisner verzichtet in den letzten Akkorden auf den sonst üblichen Ganz- oder Halbschluss. Auch die Schlusssequenz des Spielfilms ist vielschichtig: Neben Julie und Olivier werden auch Antoine, einziger Augenzeuge des Autounfalls, Julies Mutter im Pflegeheim und die Geliebte ihres Mannes gezeigt, die sich während einer Vorsorgeuntersuchung das Ultraschallbild ihres noch ungeborenen Sohnes ansieht. Die letzte Einstellung der Kamera ist auf Julie gerichtet: Sie sitzt allein auf Oliviers Bett und weint - ihr lange zurückgehaltener Schmerz scheint erst jetzt nach außen zu dringen, nachdem die bitterste Zeit der Not überstanden ist. Mit "Trois Couleurs: Bleu", dem ersten Teil einer Trilogie über die drei Ideale der Französischen Revolution (Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit) hat sich Krzysztof Kieslowski zum Ziel gesetzt, die Zuseher/-innen für das Thema "Freiheit" unter den Lebensbedingungen des späten 20. Jahrhunderts in Europa zu sensibilisieren - einer Unabhängigkeit, die bisweilen mit äußerster Kargheit einhergeht und dem Menschen gerade deswegen ein hohes Maß an Tapferkeit und Selbstvertrauen abverlangt. Wie in vielen anderen Filmen zeigt der Regisseur auch hier, dass der Mensch, relativ unabhängig von seinem Verhalten und Handeln, von nahezu unerträglichen Widerfahrnissen getroffen werden kann. "Plötzlich ist die Freiheit auf mich herabgestürzt. (...) Deine Freiheit ist nichts als deine Verbannung", so Jean-Paul Sartre in seinem Drama "Die Fliegen" (1943, 3.Akt, 2.Szene). Und Stiller, der Titelheld in Max Frischs gleichnamigem Roman (1954), erkennt, unmittelbar nach einem missglückten Selbsttötungsversuch: "Es blieb mir die Erinnerung an eine ungeheure Freiheit. Alles hing von mir ab. (...) Näher bin ich dem Wesen der Gnade nie gekommen" (Siebentes Heft, S. 381). Vermag aber der Mensch einer solchen Freiheit über längere Zeit standzuhalten, ohne daran zu zerschellen? Zeugt es nicht von noch größerer Gnade, aufgefangen, gehalten zu werden? Obwohl Krzysztof Kieslowski und seine Darsteller/-innen diese letzte Frage am Ende zu bejahen scheinen, hält uns "Trois Couleurs: Bleu" eine endgültige Antwort vor. Gerade das ist ein Indiz für die außergewöhnliche Qualität dieses Films - eines Kunstwerks, welches lange nachwirkt und einen kaum noch loslässt.

Era un film bellissimo e non ha perso nulla della sua magia . La perdita del marito e della figlia spingono la protagonista sull'orlo della follia, ma proprio il loro ricordo le permette di tornare a vivere. Temi e stile di un grande regista che è stato per molti anni centrale per tutti noi cinefili, e che non sembra essere invecchiato per niente. Rivedere la bellissima Emanuelle Riva di Film blu nell'ultimo film di Hannecke, l'Amour, invece è un colpo al cuore. I film non sembrano invecchiare mai, mentre i protagonisti purtroppo sì.

One of the measures of a good film is an immediate desire to see it again. I managed to wait a couple of weeks before seeing it again and the 2nd view was even better than the first. The characterisation is superb and the acting quite sublime. There are no weak links. Slow but measured pacing allows the viewer a better understanding of the main characters of the film. Some reviewers have criticised the film for being dull and slow and even for being pretentious. On the contrary, I found the film to be an honest and subtle story about the grieving process. Ultimately, the film is very uplifting but this is achieved as a result of a good script, brilliant acting and subtle direction. There are no cheap tricks to milk the viewer's emotion but you would have to be quite insensitive to not feel affected by certain aspects of this film. Quite early on in the film, Julie goes to comfort an elderly member of house staff and asks her 'why she is crying?' 'Because you're not' is the reply. A central point - made with such simplicity. The film abounds with simple but subtle points and gradually the viewer begins to understand the kindness and generosity of Julie and how these attributes will help in the long healing process. Thoroughly recommended!